Любомир Денев, син на българския джаз пианист и композитор със същото име, е роден в София през 1988 г. От 2010 г. насам, Денев е главен диригент на младежката филхармония „Пионер“ към НДД, с която е изнасял концерти и участвал във фестивали в Берлин, Виена, Братислава, Будапеща, Ниш, Солун, Одрин, София, Варна, Пловдив и др. Под негово ръководство оркестърът е спечелил редица национални награди, сред които две Кристални лири на СБМТД, „Златно перо“ на Кантус Фирмус и „Музикант на годината“ на Алегро Виваче. До 2024 г. Денев е бил главен диригент на Симфониета Шумен за два сезона. През 2023 г. е поканен за диригент в Film Scoring Academy of Europe. От новия сезон 2025/2026 Любомир Денев е поканен да поеме поста на диригент на Камерен ансамбъл „Софийски солисти“.

През 2014 г. Денев съосновава компанията Four For Music заедно с Георги Стрезов, Борис Радилов и Георги Еленков. Той е главен диригент на Sofia Session Orchestra and Choir към компанията. През този период Денев дирижира стотици записи за известни композитори като Алан Силвестри, Хари и Рупърт Грегсън-Уилямс, Томас Бергерсен, Брайън Тайлър, Георги Стрезов, Марио Григоров, както и музика за сериала „Короната“, LEGO Marvel’s Avengers, LEGO Dimensions и много други.

През 2019 г. Денев печели трета награда на Конкурса за диригенти в Лос Анджелис, а през 2021 г. става първият носител на наградата „Стефан Линев“ за млади български диригенти.

Любомир Денев е бил гост-диригент и на Софийската филхармония, Симфоничния оркестър и хора на БНР, Биг бенда на БНР, Симфониетата Враца, Drop Down Community, Симфоничния оркестър на Пазарджик, Държавна опера Русе, Държавната опера в Бургас, Нов симфоничен оркестър, хоровете Schola Cantorum и Mariahilf във Виена и много други.

Като композитор, Денев е силно отдаден на жанра на мюзикъла. През 2018 г. Денев завършва музиката, текстовете и оркестрацията за „Агарта: Опера-Мюзикъл“. Двете премиери се състоят в София в концертна версия с голям успех. Денев също така композира концертна и  филмова музика, както и множество оркестрации и аранжименти. Негови оригинални творби и оркестрации са изпълнявани от много оркестри по света, включително London Musical Theatre Orchestra, Philharmonie Salzburg, Софийската филхармония, Струнния оркестър на Университета в Маями, Фестивалния хор на Медисън (САЩ), Симфоничния оркестър на БНР, Биг бенда на БНР, Симфоничния оркестър на Кипър, Sofia Session Orchestra and Choir за FPM Music, Великобритания и студентския оркестър в Суджоу, Китай. В момента Денев създава музиката на новия мюзикъл „Тайната на музиката“ по либрето на Александър Чобанов и текстове на Михаела Филева, от продуцентите на „Книгата на мечтите“.

Денев започва да свири на пиано на 5-годишна възраст. Завършва НМУ „Л. Пипков“ в София със специалност пиано при Иван Дреников. Изучава дирижиране с проф. Деян Павлов, проф. Пламен Джуров, проф. Колин Метерс, Нийл Томсън, д-р Скот Уис и Мартин Акервал. Посещава уъркшопи с Майкъл Тилсън Томас и Фреди Тапнър. Завършва магистратура по оперно-симфонично дирижиране в НМА в София и защитава докторска степен през 2017 г. с тема – „Диригентски проблеми в звукозаписната сесия на симфоничен оркестър“. Изучавал е оркестрация и при проф. Александър Текелиев.

Работил е със солисти като Лиза Джерард, Сара Дейви, Мейсън Олшавски, Дейвид МакКюн, Светлин Русев, Емануил Иванов, Сава Стоянов, Хуан Гарсия Ерерос, Калуди Калудов и много други.

Определян като изгряваща звезда сред съвременното поколение млади диригенти, Максим Ешкенази е описван още като „енергичен и интелигентен” музикант, който дирижира с „пълна увереност и проницателност”. Вестник „Лос Анжелис Таймс” го нарича „харизматичен и вълнуващ”.
От юли 2008 г. Максим Ешкенази е втори диригент на Оркестър Pacific Symphony в САЩ. Сред предишните му ангажименти като диригент са тези на музикален директор на младежкия оркестър „Бейкърсфилд” и на асистент-диригент на Оркестъра на Colburn School в Лос Анжелис. Преди това Ешкенази е бил музикален директор на Младежкия симфоничен оркестър на Пасадена, както и на Камерния оркестър „Музика на промяната”, а също така и втори диригент на Американския младежки симфоничен оркестър, както и на Камерен оркестър „Херберт Ципер”.
Ешкенази е чест гост-диригент на най-големите оркестри в България, включително Софийската филхармония, Оркестъра на Класик ФМ радио, Плевенската филхармония, Бургаската филхармония и др. Отдаден на популяризирането на новата музика, той участва редовно в изпълнения на музиката на съвременни композитори.

Маестрото е творчески директор и диригент  на Лятната музикална академия в град Шипка от нейното създаване през 2021 г. Програмата и произведенията се избират внимателно от него и екипа на Академията още в началото на всяка година. Работи усърдно заедно със своите колеги – музикални преподаватели от страната и чужбина в продължение на цяла седмица, за да изгради оркестър с учениците от музикалните училища, които са подбрани с конкурс.

„За мен Академията е кауза, вдъхновение, подарък от съдбата. Да даваш всичко, което знаеш на младите музиканти, е не само необходимост, а и задължение на всеки възрастен към младия човек.“

Константина Тодорова е родена през 1979 г. в град Варна. Започва да учи пиано на 5-годишна възраст, a на 13 г. продължава музикалното си образование, избирайки нов инструмент – фагот – като учи при Христина Тусчиева в Музикалното училище в град Варна.

В периода 1998-2002 г. завършва Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“ в София при професор Йордан Методиев. Докато е студентка, усилено работи в камерни състави и като солист. С духов квинтет „Инверсия“ през 1999 г. участват в Лятна Академия Прага-Виена-Будапеща, като печелят няколко награди на конкурси в България и Европа. С трио духови инструменти спечелва голямата награда за изпълнение на произведения на Й. Хайдн на Международен конкурс за млади таланти в Гърция.

Работила е като солист-водач в Бургаската опера в периода 2001-2009 г., като успоредно с това през 2003 г. започва работа и във Варненската опера като солист-водач. Участвала е във всички оркестри в България, както на турнета в Европа, Азия и Америка, така и в рамките на определени програми.

Продължава да се занимава с камерна музика във Варна като солист и като член на различни състави, сред които изгряващия ансамбъл „По пътя на музиката“, поставил си амбициозната задача да представя пред публика малко или напълно непознати произведения.

През 2019 г. е поканена за преподавател по фагот в НУИ „Добри Христов“, а от 2021 г. е съосновател, музикален ментор и неизменна част от екипа на Лятната музикана академия в град Шипка!

Светлана Йорданова Анчева е родена в град Русе. На 6 годишна възраст започва да свири на пиано, а на 14 – на обой. Завършва СМУ “Проф. Веселин Стоянов- Русе през 1991 г. и НМА “П. Владигеров”- София през 1995 г. в класa по обой на Ст. Преп. Пламен Проданов, а през 1996 завършва и Теоретичен Факултет със специалност Хорово дирижиране в класа на Проф. Анна Белчева.

Солист е на повечето оркестри в България, сред които се открояат Русенска и Пловдивска Филхармонии, камерните оркестри Орфей- Перник, „Дианаполис“ – Ямбол, оркестрите в Шумен, Бургас, и др. Редовен солист е на международните фестивали „Мартенски Музикални дни” – Русе, „Софийски музикални седмици“, „ Кореади”- Нова Аквитания – Франция. През 2019 в рамките на фестивала “Харковски ансамбли” изнася рецитал и майсторски клас в Харковския Университет по Изкуствата (ХНУМ “Котляровски”).

През октомври 2022 изнася поредица от солови концерти в няколко града във Франция, съпътствани от майсторски класове в консерваториите в Ла Рошел и Мериняк. Осъществява българските премиери на “Тарагот” – симфония концертанте за обой, кларинет и струнен оркестър от Анатол Виеру, “Три пиеси” за соло обой от Йонг-Те Ха и “Часовникът на цветята” от Жан Франсе, Идилия-концертанте от Волф-Ферари, „Концертино“ от Ариго Педроло, както и световните премиери на Соната за обой и пиано от акад. В. Казанджиев, „Музика за Слав” от К. Илиев, „Приливът дойде“- Пауло Коста Лима и др. Изнася концерти с пианистите Евгени Желязков, Роксана Богданова, Драгомир Йосифов, Мария Бондаренко, Юрий Илинов, Инес Симеонова и създадения от нея ансамбъл за камерна музика „Формантик”.

В продължение на 20 години е Соло Обоист на Държавна Опера Русе , от 2018 – Соло Обоист на Софийска опера и балет. Участва в майсторски класове на проф. Давид Валтер и Питър Вийл. През 2003г. парижкото издателство Gerard Billaudot, издава нейна транскрипция за обой и пиано на Баховия хорал “Nun komm der’Heiden Heiland” в колекцията на Давид Валтер. Редактира и издава много произведения, най-значителните от които „Тутраканска Епопея” от Д. Христов, Операта „Родолф” от А. Давид, произведения от П. Клайншмид, “Бедният Джонатан” от Мильокер за театъра на Шлезвиг- Холщайн, а през 2017 оркестрира музиката за спектакъла „ Виенски Меланж” на Верелд Театър в Холандия. През 2004 основава ансамбъл за камерна музика “Формантик”, автор е на множество транскрипции за този състав, сред които „Пролетни приумици” на Л.Пипков. Изнася концерти с оркестрите на Държавна Опера Русе и Софийска Опера и Балет и с други частни формации в повечето страни в Европа, Америка и Япония, а в периода 2007 – 2024 има над 10 камерни концерта с приятели в Дома за възрастни хора „Свещено сърце” в Ниорт, Франция.

През 2023 година започва преподавателска си дейност в НМУ “Л.Пипков”. През 2025 основава ансамбъл от блокфлейти “Recordium Cantoris”, състоящ се от ученици в училището, вземащ редовно участие в музикални събития в училището, в Софийска Опера и балет и в СУ ”Климент Охридски”. В последните 2 години учениците и печелят първи награди в престижни конкурси в България и Европа.

През 2026 г. Светлана Анчева се присъединява като ментор към екипа на Академия Роза.

„Академия Роза – едно място, на което времето спира и лети едновременно. Участниците израстват с години като хора и музиканти в рамките на десет дена… Време, изпълнено с нови знания, предизвикателства, приятели и спомени за цял живот!„

Станислава е родена през 1980 г. във Варна и на 8-годишна възраст започва да свири на цигулка. На 14 г. избира виолата и завършва музикалното училище в родния си град в класа на Теменужка Самарджиева. От 1998 до 2001 г. следва в Софийската Консерватория в класа на Стефан Жилков. През 2000 г. печели първия си конкурс като соло виолист в Нов Симфоничен Оркестър, София.

Между 1999 и 2005 г. е член на младежкия оркестър Густав Малер (от 2003 г. като соло виолист). Бакалавърската си степен получава през 2005 г. след следване в Берлин и Ваймар в класовете по виола на проф. Улрих Кньорцер и проф. Ерих Крюгер.

В Берлинския радиооркестър, в Камерен оркестър Густав Малер и в операта във Франкфурт на Майн има възможността да събере голям опит и репертоар в симфоничната и оперна музика. През 2005 г. печели конкурс за Академията “Herbert-von-Karajan” в Берлинската филхармония и в следващите две години свири в оркестъра и е студентка на проф. Вилфрид Щреле. Майсторски класове при Юрген Кусмал, Томал Рибл и Гай Браунщайн дават важни импулси за музикалното ѝ разитие.

През 2009 г. завършва със специално отличие магистърската си степен в Рощок в класа на проф. Феликс Шварц.

От 2007 г. Станислава Стойкова е член на Staatskapelle Берлин (оркестъра на Staatsoper unter den Linden Берлин), под палката на маестро Даниел Баренбойм. Член е на Салонен Оркестър Unter‘n Linden Берлин и Кнобелсдорф Ансамбъл Берлин. От 2018 г. е доцент на виоловата група в младежки оркестър Густав Малер.

През 2022 г. Станислава се присъединява към музикалния екип на Академия Роза и работи с учениците, които свирят на струнни инструменти.

„Да бъда част от Академия Роза, на едно от най-красивите места в България, с прекрасен екип от професионалисти и не на последно място – деца с изключителен талант, е сбъдната мечта!“

Красимир Костадинов е солист-валдхорнист в Софийска Филхармония от 2004 г.
Свирил е като солист на София Симфоникс, Белградска Филхармония, Сърбия,
Манхаймска Филхармония, Германия и
като първа валдхорна в Есенска Филхармония, Германия.

Носител е на първа награда от конкурса на НМА „П.Владигеров“ гр. София за медни духови инструменти (2003 г.), първа и специална награда от конкурса „Млади Музикални дарования“ (2000 г.) гр.София, трета награда от конкурса “Немска и Австрийска музика“ (1999 г.) гр. Бургас и финалист в националния академичен конкурс „Камерна музика с глас“ Фрайбург, Германия (2008 г.).
Участва като солист в концерти на Софийска Филхармония, Симфоничния Оркестър на БНР, ОФД-Пловдив, Quarto Quartet, Ансамбъл “Villa Musika”, Германия и „Wurttembergischen Kammerorchester“,- Хайлброн, Германия.
Осъществил е множество камерни концерти в България с Георги Черкин секстет.
Член на състава на Филхармоничен Духов Квинтет на Софийската Филхармония.
Музикалното му обучение преминава в СМУ „Д.Петков“- Пловдив в класа на Сн. Попстоянова, НМА „П.Владигеров“ гр.София в класовете на Проф. Ст. Кънчев и Проф. .Вл. Григоров и „Folkwang-Hochshule“ – Eсен, Германия, в класа на Франк Лойд.
Участва в майсторските курсове на на Проф. Мартин Оуен и Проф. Фр. Лойд.

Преподавател по валдхорна в образоватената програмата за деца ”Фортисимо в клас”.
Преподавател по валдхорна в Национално Музикално Училище “Л.Пипков” – София от 2019 г. Преподавател по валдхорна в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев – Пловдив.

Красимир е ментор на участниците с духови инструменти в Академия Роза от 2021 година, като също така професионално се справя и с диригентската палка :)!

Константин Димитров е роден през 1976 г. в град Добрич. Започва да свири на цигулка на 4-годишна възраст при Иван Станев и Йордан Вълчев.

През 1994 г. завършва Варненското музикално училище в класа на Геновева Бурова, а през 2000 г. – Националната музикална академия в класовете на Александър Илчев и Йосиф Радионов.

След спечелването на първа награда „Grand Prix“ и наградата на Съюза на българските композитори на фестивала „Бряг на надеждата“ през 1997 г., е привлечен като помощник-концертмайстор в Български камерен оркестър, гр. Добрич.

През 1999 г. е обявен за „Музикант на годината“ в гр. Добрич. През 2001 г. печели стипендия за магистратура в Университета на Южна Флорида, която завършва през 2003 г.

По време на обучението си в САЩ работи като асистент по цигулка и камерна музика, както и като цигулар в клавирното трио на университетския президент.

След завършването на магистратурата си през 2003 г. остава в САЩ до 2024 г. През този период работи в оркестрите на Югозападна Флорида, Филхармонията на Орландо, оркестъра на окръг Lake, Лейкланд, Space Coast и др.

Между 2007 и 2024 г. е солист в Walt Disney World в Орландо, участвайки в мега-продукциите: Candlelight Processional, Jungle Book Alive with Music, Pixar Live, Mo’rockin.

От 2024 г. Константин Димитров е концертмайстор на Русенската държавна опера.

През професионалната си кариера работи като солист с диригентите Алексей Измирлиев, Димитър Караминков, Шунго Морияма, Карл Топилоф, Пол Хостетер, Арън Колинс, Вилиана Вълчева и др.

Като концертмайстор и оркестрант е имал възможност да работи с Джон Уилямс, Ерих Конзол, Джошуа Бел, Йо-Йо Ма, Рамин Джавади, Kansas, Дона Съмър и други световноизвестни музиканти.

Има множество записи за Българската национална телевизия, шоупрограми на Disney в Орландо и Токио, както и в албумите Fusion World vol. 1, Wataino и др.

Светлин Русев е носител на множество награди от много международни състезания, включително Индианаполис, Лонг-Тибо и Мелбърн. На Международния музикален конкурс в Сендай той също спечели наградата на публиката и най-доброто концертно изпълнение на Бах.

Започва музикалното си образование от много ранна възраст, учи при майка си, преподавател в музикалното училище в родния му град Русе, България, заедно с Анелия Попова и Алекси Драганов. На 15-годишна възраст той е приет в Националната висша консерватория за музика и танци в Париж, където учи при Жерар Пуле, Деви Ерлих и Жан-Жак Канторов. Три години по-късно журито единодушно му присъжда първа награда за цигулка и камерна музика. Впоследствие той влезе в следдипломна програма.

Откакто спечели първата награда на широко аплодирания първи международен конкурс Сендай през май 2001 г., харизматичният виртуоз на цигулка Светлин Русев се радва на престижна международна кариера в много от големите концертни зали в света, включително Болшой театър и зала Чайковски в Москва, Suntory Hall в Токио, Център за изкуства в Сеул, Salle Pleyel, ЮНЕСКО, Théâtre des Champs Elysées, Théâtre du Châtelet, Cité de la Musique, Théâtre de la Ville в Париж, Национална концертна зала България, Национална концертна зала Бела Барток в Будапеща, Alte Oper във Франкфурт, Konzerhaus в Берлин, Centro Cultural Kirchner в Буенос Айрес, Palais des Beaux Arts de Bruxelles и Palais of the United Nations в Женева.

Русев е редовен гост-солист с различни оркестри като Orchester National de France, Orchester Philharmonique de Radio France, Orchester de la Suisse Romande, Orchester National de Belgique, Филхармоничен оркестър на Сеул, Филхармоничен оркестър на Токио, Симфоничен оркестър на Индианаполис, Филхармоничен оркестър на Джордже Енеску (Букурещ), Оркестър на Румънското национално радио, Kremerata Baltica, Българско национално радио и др. В САЩ, Латинска Америка, Азия и Европа той е свирил под палката на диригенти като Myung-Whun Chung, Leon Fleisher, Yehudi Menuhin, Yuzo Toyama, Marek Janowski, Emmanuel Krivine, François-Xavier Roth, Jonathan Nott, Jean- Жак Канторов, Денис Ръсел-Дейвис, Лионел Брингие и Емил Табаков.

От 2000 г. Светлин ръководи и дирижира различни състави и оркестри в България, Франция, Полша, Корея, Япония и Швеция.

През февруари 2019 г. Светлин получи почетното президентско отличие от самия български президент Радев.

Свири на цигулка Amati-Stradivarius 1720, предоставена любезно от AMUNDI.

Уки е 19-годишен индийско-американски диригент, работещ в Лос Анджелис. По настоящем учи в Colburn School при Маестро Максим Ешкенази и под частното ръководство на Маестро Йорма Панула във Финландия. Тази година той е специално поканен от Академията като заместник гост-диригент.

От 2020 г. Уки Сачедина е асистент-диригент на Colburn Youth Orchestra и Colburn Chamber Orchestra. В началото на 2022 г. основава собствен камерен оркестър в Colburn School и дебютира като диригент на шестнадесет години в изпълнение на Appalachian Spring на Арън Копланд. През 2022 г. и 2023 г. той е стипендиант на наградата на Фондация Макбет на Symphony на Южното крайбрежие. Гостувал е в Българското национално радио и телевизия.

Като гост-диригент Уки Сачедина е имал привилегията да работи с оркестри в цяла Европа и САЩ, включително Русенската филхармония, Държавна опера Бургас, Симфониета Враца, Симфониета Пазарджик, Симфониета на южния бряг, Видинска симфониета и др. Като част от четириседмично концертно турне в България през лятото на 2022 г. той дирижира четирите симфонии на Брамс, 5-та и 7-ма симфонии на Бетовен и 4-та и 5-та симфонии на Чайковски.

Уки Сачедина е участвал в множество международни фестивали. През 2022-2023 г. работи като асистент-диригент на Камерния оркестър на Лос Анджелис и Маестро Хайме Мартин, по-специално за финалния концерт на сезона със ситаристката Анушка Шанкар. Бил е асистент-диригент на Симфоничния оркестър на Санта Моника и камерния оркестър на Висенте.