Определян като изгряваща звезда сред съвременното поколение млади диригенти, Максим Ешкенази е описван още като „енергичен и интелигентен” музикант, който дирижира с „пълна увереност и проницателност”. Вестник „Лос Анжелис Таймс” го нарича „харизматичен и вълнуващ”.
От юли 2008 г. Максим Ешкенази е втори диригент на Оркестър Pacific Symphony в САЩ. Сред предишните му ангажименти като диригент са тези на музикален директор на младежкия оркестър „Бейкърсфилд” и на асистент-диригент на Оркестъра на Colburn School в Лос Анжелис. Преди това Ешкенази е бил музикален директор на Младежкия симфоничен оркестър на Пасадена, както и на Камерния оркестър „Музика на промяната”, а също така и втори диригент на Американския младежки симфоничен оркестър, както и на Камерен оркестър „Херберт Ципер”.
Ешкенази е чест гост-диригент на най-големите оркестри в България, включително Софийската филхармония, Оркестъра на Класик ФМ радио, Плевенската филхармония, Бургаската филхармония и др. Отдаден на популяризирането на новата музика, той участва редовно в изпълнения на музиката на съвременни композитори.
Маестрото е творчески директор и диригент на Лятната музикална академия в град Шипка от нейното създаване през 2021 г. Програмата и произведенията се избират внимателно от него и екипа на Академията още в началото на всяка година. Работи усърдно заедно със своите колеги – музикални преподаватели от страната и чужбина в продължение на цяла седмица, за да изгради оркестър с учениците от музикалните училища, които са подбрани с конкурс.
„За мен Академията е Кауза, Вдъхновение, Подарък от съдбата. Да даваш всичко което знаеш на младите музиканти е не само необходимост,задължение на всеки възрастен към младия човек.“
Родена 1979 в град Варна.Започва да учи пиано на 5г , но на 13г започва да учи фагот при Христина Тусчиева в Музикалното училище в град Варна .
От 1998-2002 завършва ДМА Панчо Владигеров в София при професор Йордан Методиев. Докато е студентка, усилено работи в камерни състави и като солист. С духов квинтет Инверсия през 1999 участват в Лятна Академия Прага-Виена-Будапеща, както и спечелват няколко награди на конкурси в България и Европа. С трио, спечелват Голямата награда за изпълнение на Хайдн Лондонски триа на Международен конкурс за Млади Таланти в Гърция.
Започва работа като соло фагот в Бургаската опера 2001-2009 г като успоредно 2003 започва и във Варненската опера като соло фагот и до днес. Участва във всички оркестри в България, както на турнета в Европа, Азия и Америка, така и за определени програми. Продължава да се занимава с камерна музика във Варна като солист и като член на различни състави. От 2019 година е поканена за преподавател по фагот в НУИ Добри Христов, а от 2021 година е и музикален ментор и неизменна част от екипа на Академия Роза в град Шипка!
„Академия Роза – едно място, на което времето спира и лети едновременно. Участниците израстват с години като хора и музиканти в рамките на десет дена… Време, изпълнено с нови знания, предизвикателства, приятели и спомени за цял живот! „
Родена 1980 година във Варна и на 8 годишна възраст започва да свири на цигулка. На 14 години се прехвърля на виола и завършва музикалното училище в родния си град в класа на Теменужка Самарджиева.
От 1998 до 2001 г. следва в Софийската Консерватория в класа на Стефан Жилков.
2000 г. печели първия си конкурс като соло виола в Нов Симфоничен Оркестър, София.
Между 1999 и 2005 г. е член на младежкия оркестър Густав Малер (от 2003 г. като соло виола).
Бакалавърската си степен получава 2005 година след следване в Берлин и Ваймар в класовете по виола на проф. Улрих Кньорцер и проф. Ерих Крюгер.
В Берлинския радиооркестър, в Камерен оркестър Густав Малер и в операта във Франкфурт на Майн има възможността да събере голям опит и репертоар в симфоничната и оперна музика.
2005 година печели конкурс за Академията “Herbert-von-Karajan” в Берлинската филхармония и в следващите две години свири в оркестъра и е студентка на проф. Вилфрид Щреле.
Майсторски класове при Юрген Кусмал, Томал Рибл и Гай Браунщайн дават важни импулси за музикалното и разитие.
2009 година завършва със специално отличие магистърската си степен в Рощок в класа на проф. Феликс Шварц.
От 2007 година Станислава Стойкова е член на Staatskapelle Берлин (оркестъра на Staatsoper unter den Linden Берлин), под палката на маестро Даниел Баренбойм.
Член е на Салонен Оркестър Unter‘n Linden Берлин и Кнобелсдорф Ансамбъл Берлин. От 2018 година е доцент на виоловата група в младежки оркестър Густав Малер.
През 2022 година Станислава се присъединява към музикалния екип на Академия Роза и работи с учениците, които свирят на струнни инструменти.
„Да бъда част от Академия Роза, на едно от най-красивите места в България, с прекрасен екип от професионалисти и не на последно място, деца с изключителен талант е сбъдната мечта!“
Солист-валдхорнист в Софийската Филхармония от 2004 г.
Свирил като соло – валдхорнист на София Симфоникс , Белградска Филхармония, Сърбия,
Манхаймска Филхармония, Германия и
като Първа валдхорна в Есенска Филхармония, Германия.
Носител е на първа награда от конкурса на НМА „П.Владигеров“ гр.София за Медни духови инструменти(2003), първа и специална награда от конкурса „Млади Музикални дарования“(2000)гр.София, на трета награда от конкурса“Немска и Австрийска музика“(1999)гр.Бургас и финалист в националния академичен конкурс „Камерна музика с глас“ Фрайбург,Германия(2008).
Участва като солист в концерти на Софийска Филхармония, Симфоничния Оркестър на БНР, Офд-Пловдив, Quarto Quartet, Ансамбъл “Villa Musika” Германия и „Wurttembergischen Kammerorchester“-Хайлброн, Германия.
Осъществил е множество камерни концерти в България с Георги Черкин секстет.
Член на състава на Филхармоничен Духов Квинтет на Софийската Филхармония.
Музикалното му обучение преминава в СМУ „Д.Петков“- Пловдив в класа на Сн.Попстоянова,НМА „П.Владигеров“ гр.София в класовете на Проф.Ст.Кънчев и Проф.Вл.Григоров и „Folkwang-Hochshule“ Eсен, Германия, в класа на Франк Лойд.
Участва в майсторските курсове на на Проф.Мартин Оуен и Проф.Фр.Лойд.
Преподавател по валдхорна в образоватената програмата за деца”Фортисимо в клас”.
Преподавател по валдхорна в Национално Музикално Училище “Л.Пипков” – София от 2019г.
Краси помага на лауреатите с духови инструменти в Академия Роза от 2021 година, като също така професионално се справя и с диригентската палка :)!
Марио Хосен е солист цигулар, концертиращ артист и диригент. Водещ, световно признат интерпретатор и експерт по творчеството на Николо Паганини. Репертоарът му е богат и стилово разнообразен, включва творби от италиански и немски барок до съвременна класическа музика, танго и джаз. Сред оркестрите, на които е солист, се открояват Лондонската филхармония, Academy St. Martin in the Fields, English Chamber Orchestra, Симфоничен оркестър „Чайковски“ на Московското радио, Виенският симфоничен оркестър, Брукнер Оркестър Линц, Виенския камерен оркестър, Симфоничният оркестър на БНР, Софийска филхармония, националните филхармонии на Полша, Чехия, Белгия, Китай, Турция, Мексико, Словения, I Solisti Veneti, както и всички български оркестри. Професор Марио Хосен е роден в Пловдив.
На 8 години дебютира като солист на Пловдивската държавна филхармония. Получава образованието си в София, Виена и Париж. Сред преподавателите му са Дарина Данкова, проф. Михаел Фришеншлагер (ученик на Йехуди Менухин), проф. Жерар Пуле (ученик на Хенрик Шеринг).
Професор Хосен има издадени над 26 албума за италианската звукозаписна компания Dynamic, за Doron Music Швейцария и др. Дискографията му включва интегрални записи на творчеството на Николо Паганини, сонатите за цигулка на Бетовен, Бах и Хендел, концертите за цигулка и оркестър на Брух, Менделсон, Брамс, както и световни премиерни записи на неиздавани творби на Паганини, Моцарт, Тартини, Рола, Меркаданте и Крайслер.
Сред композиторите, които му посвещават творби, са Райнер Бишоф, Георги Арнаудов, Валтер Бер, Томас Марко, Алесандро Солбиати, Франсоа Пиер Декон.
Марио Хосен е артистичен директор на Международния музикален фестивал „Варненско лято“. Той е основател на „Паганини Ансамбъл Виена“, артистичен директор на виенския летен фестивал за класическа музика и на международната лятна академия „Орфеус“. Редактор и изследовател на цялостното творчеството на Паганини за цигулка и оркестър за едно от най-старите музикални издателства в света „Musikverlag – Doblinger“, Виена.
Хосен е концертирал на много престижни концертни зали и фестивали в над 40 държави по света и е удостоен с много лауреатски звания, сред които наградата „София“ за музика и наградата на ФМ Класик радио.
Той свири на цигулка „Джовани Батиста Гуаданини“ от 1749, която му е предоставена от Австрийската национална банка.
Той е солист и диригент на Виенския камерен оркестър. Артист на „Thomastik Infeld“ от 2009 година, брандов посланик на София Франс Ауто и Почетен професор на Нов български университет.
Светлин Русев е носител на множество награди от много международни състезания, включително Индианаполис, Лонг-Тибо и Мелбърн. На Международния музикален конкурс в Сендай той също спечели наградата на публиката и най-доброто концертно изпълнение на Бах.
Започва музикалното си образование от много ранна възраст, учи при майка си, преподавател в музикалното училище в родния му град Русе, България, заедно с Анелия Попова и Алекси Драганов. На 15-годишна възраст той е приет в Националната висша консерватория за музика и танци в Париж, където учи при Жерар Пуле, Деви Ерлих и Жан-Жак Канторов. Три години по-късно журито единодушно му присъжда първа награда за цигулка и камерна музика. Впоследствие той влезе в следдипломна програма.
Откакто спечели първата награда на широко аплодирания първи международен конкурс Сендай през май 2001 г., харизматичният виртуоз на цигулка Светлин Русев се радва на престижна международна кариера в много от големите концертни зали в света, включително Болшой театър и зала Чайковски в Москва, Suntory Hall в Токио, Център за изкуства в Сеул, Salle Pleyel, ЮНЕСКО, Théâtre des Champs Elysées, Théâtre du Châtelet, Cité de la Musique, Théâtre de la Ville в Париж, Национална концертна зала България, Национална концертна зала Бела Барток в Будапеща, Alte Oper във Франкфурт, Konzerhaus в Берлин, Centro Cultural Kirchner в Буенос Айрес, Palais des Beaux Arts de Bruxelles и Palais of the United Nations в Женева.
Русев е редовен гост-солист с различни оркестри като Orchester National de France, Orchester Philharmonique de Radio France, Orchester de la Suisse Romande, Orchester National de Belgique, Филхармоничен оркестър на Сеул, Филхармоничен оркестър на Токио, Симфоничен оркестър на Индианаполис, Филхармоничен оркестър на Джордже Енеску (Букурещ), Оркестър на Румънското национално радио, Kremerata Baltica, Българско национално радио и др. В САЩ, Латинска Америка, Азия и Европа той е свирил под палката на диригенти като Myung-Whun Chung, Leon Fleisher, Yehudi Menuhin, Yuzo Toyama, Marek Janowski, Emmanuel Krivine, François-Xavier Roth, Jonathan Nott, Jean- Жак Канторов, Денис Ръсел-Дейвис, Лионел Брингие и Емил Табаков.
От 2000 г. Светлин ръководи и дирижира различни състави и оркестри в България, Франция, Полша, Корея, Япония и Швеция.
През февруари 2019 г. Светлин получи почетното президентско отличие от самия български президент Радев.
Свири на цигулка Amati-Stradivarius 1720, предоставена любезно от AMUNDI.
Уки е 19-годишен индийско-американски диригент, работещ в Лос Анджелис. По настоящем учи в Colburn School при Маестро Максим Ешкенази и под частното ръководство на Маестро Йорма Панула във Финландия. Тази година той е специално поканен от Академията като заместник гост-диригент.
От 2020 г. Уки Сачедина е асистент-диригент на Colburn Youth Orchestra и Colburn Chamber Orchestra. В началото на 2022 г. основава собствен камерен оркестър в Colburn School и дебютира като диригент на шестнадесет години в изпълнение на Appalachian Spring на Арън Копланд. През 2022 г. и 2023 г. той е стипендиант на наградата на Фондация Макбет на Symphony на Южното крайбрежие. Гостувал е в Българското национално радио и телевизия.
Като гост-диригент Уки Сачедина е имал привилегията да работи с оркестри в цяла Европа и САЩ, включително Русенската филхармония, Държавна опера Бургас, Симфониета Враца, Симфониета Пазарджик, Симфониета на южния бряг, Видинска симфониета и др. Като част от четириседмично концертно турне в България през лятото на 2022 г. той дирижира четирите симфонии на Брамс, 5-та и 7-ма симфонии на Бетовен и 4-та и 5-та симфонии на Чайковски.
Уки Сачедина е участвал в множество международни фестивали. През 2022-2023 г. работи като асистент-диригент на Камерния оркестър на Лос Анджелис и Маестро Хайме Мартин, по-специално за финалния концерт на сезона със ситаристката Анушка Шанкар. Бил е асистент-диригент на Симфоничния оркестър на Санта Моника и камерния оркестър на Висенте.